中央研究院歷史語言研究所

石守謙教授，1951 年生，藝術史研究者，美國普林斯頓大學藝術及考古學博士。1984 年留學歸國後，即任職中央研究院歷史語言研究所，為第29 屆中央研究院院士，現任中研院史語所特聘研究員。曾任國立臺灣大學藝術史研所教授、所長，及國立故宮博物院院長等職。
重要著作有：《風格與世變》（臺北：允晨文化，1996），《從風格到畫意——反思中國繪畫史》（臺北：石頭出版社，2010），《移動的桃花源——東亞世界中的山水畫》（臺北：允晨文化，2012），《山鳴谷應——中國山水畫和觀眾的歷史》（臺北：石頭出版社，2017）。

專書

1. 石守謙等著，《中國古代繪畫名品》（臺北：雄獅圖書公司，1986）。
2. 《風格與世變》（臺北：允晨文化出版公司，1996）。[簡體版] 北京：北京大學出版社，2017再版。
3. 《風格與世變：中國繪畫十論》（簡體版，北京：北京大學出版社，2008，2017再版）。
4. 《從風格到畫意——反思中國繪畫史》（臺北：石頭出版社，2010）。〔榮獲行政院新聞局第35屆金鼎獎 (2011)〕。[簡體版] 北京：生活．讀書．新知三聯書店，2016。
5. 《移動的桃花源——東亞世界中的山水畫》（臺北：允晨文化出版公司，2012.2）。〔榮獲第一屆中央研究院人文及社會科學學術性專書獎 (2012)〕。[簡體版] 北京：生活．讀書．新知三聯書店，2016。
6. 《山鳴谷應――中國山水畫和觀眾的歷史》（臺北：石頭出版股份有限公司，2017；[簡體版] 上海：上海書畫出版社，2019）。
7. 《臺灣關鍵年代的文化省思與藝術評論——石守謙論集》（臺北：雄獅美術，2020）。
8. 《無佛處稱尊——石守謙書學文集》（臺北：石頭出版股份有限公司，2023）。

期刊論文

1. 〈盛唐白畫之成立與筆描能力之擴展〉，《故宮學術季刊》2.3 (1985冬)：19-43。
2. 〈有關地獄十王圖與其東傳日本的幾個問題〉，《中央研究院歷史語言研究所集刊》56.3 (1985.9)：565-618。
3. 〈浙派畫風與貴族品味〉，《東吳大學中國藝術史集刊》15 (1986.2)：307-342。
4. 〈南宋的兩種規鑒畫〉，《藝術學》1 (1987.3)：7-39。
5. 〈嘉靖新政與文徵明畫風之轉變〉，《藝術學》2 (1988.3)：111-139。
6. 〈面對挑戰的美術史研究——談四十年來臺灣的中國美術史研究工作〉，《美術》254 (1989)：26-29。
7. 〈探索中國美術史研究的新境〉，《當代》45 (1990.1)：12-22。
8. 〈「幹惟畫肉不畫骨」別解——兼論「感神通靈」觀在中國畫史上的沒落〉，《藝術學》4 (1990.3)：165-191。
9. 〈無佛處稱尊——談黃庭堅跋寒食帖的心理〉，《故宮文物月刊》85 (1990.4)：18-26。
10. 〈有關唐棣 (1287-1355) 及元代李郭風格發展之若干問題〉，《藝術學》5 (1991.3)：83-131。
11. 〈錢選——元代最後的南宋畫家〉，《故宮文物月刊》96 (1991.3)：4-11。
12. 〈雨餘春樹與明代中期蘇州之送別圖〉，《中央研究院歷史語言研究所集刊》64.2 (1993.6)：427-467。
13. 〈明代繪畫中的帝王品味〉，《國立臺灣大學文史哲學報》40 (1993.6)：225-291。
14. 〈浪蕩之風——明代中期南京的白描人物畫〉，《國立臺灣大學美術史研究集刊》1 (1994.3)：39-61。
15. 〈董其昌「婉孌草堂圖」及其革新畫風〉，《中央研究院歷史語言研究所集刊》65.2 (1994.6)：307-332。
16. 〈神幻變化：由福建畫家陳子和看明代道教水墨畫之發展〉，《國立臺灣大學美術史研究集刊》2 (1995.5)：47-74。
17. 〈中國文人畫究竟是什麼？〉，《美術史論壇》（韓國美術史研究所）4 (1996)：11-39。
18. 〈國內藝術通識課程實施的現狀與通病〉，《通識教育月刊》3.4 (1996.12)：1-11。
19. 〈對中國美術史研究中再現論述模式的省思〉，《國立中央大學人文學報》15 (1997.6)：1-29。
20. 〈關於《溪岸圖》年代與作者問題之我見〉，《藝術新聞》12 (1997)：82-87。
21. 〈由奇趣到復古——十七世紀金陵繪畫的一個切面〉，《故宮學術季刊》15.4 (1998夏)：33-76。
22. 〈古傳日本之南宋人物畫的畫史意義——兼論元代的一些相關問題〉，《國立臺灣大學美術史研究集刊》5 (1998.3)：153-182。
23. 〈明清畫史研究的重要課題：一個個人的回顧與前瞻〉，《美術史論壇》（韓國美術史研究所）10 (2000)：71-90。
24. 〈風格，畫意與畫史重建——以傳董元《溪岸圖》為例的思考〉，《國立臺灣大學美術史研究集刊》10 (2001.3)：1-36。
25. 〈神幻變化——福建の畫家．陳子和にみる明代道教水墨畫の展開〉，《美術研究》（東京文化財研究所）382 (2004.3)：263-281。
26. 〈雅俗的焦慮：文徵明、鍾馗與大眾文化〉，《國立臺灣大學美術史研究集刊》16 (2004.3)：307-339。
27. 〈清室收藏的現代轉化——兼論其與中國美術史研究發展之關係〉，《故宮學術季刊》23.1 (2005秋)：1-34。
28. 〈明清繪畫史研究における重要課題——一個人の回顧と展望〉，《美術史論叢》（日本東京大學）22 (2006)：79-100。
29. 〈繪畫、觀眾與國難：二十世紀前期中西畫家的雅俗抉擇〉，《國立臺灣大學美術史研究集刊》21 (2006.9)：151-192。
30. 〈沈周（一四二七－一五〇九）の応酬画とその鑑賞者たち〉，《美術史論叢》（日本東京大學）23 (2007)：33-58。
31. 〈洛神賦圖：一個傳統的形塑與發展〉，《國立臺灣大學美術史研究集刊》23 (2007.9)：51-80。
32. 〈隱居生活中的繪畫——十五世紀中期文人畫在蘇州的出現〉，《九州學林》18 (2007冬季)：2-36。
33. 〈연구논문 : 낙신부도 전통의 형소 와 발전〉（洛神賦圖：一個傳統的形塑與發展），《미술사논단》（美術史論壇）26 (2008)：247-277。
34. 〈以筆墨合天地——對十八世紀中國山水畫的一個新理解〉，《國立臺灣大學美術史研究集刊》26 (2009.5)：1-36。
35. 〈從夏文彥到雪舟——論《圖繪寶鑑》對十四、十五世紀東亞地區的山水畫史理解之形塑〉，《中央研究院歷史語言研究所集刊》81.2 (2010.6)：229-287。
36. 〈中國古代書法傳統與當代藝術〉，《清華學報》40.3 (2010.9)：583-608。
37. 〈山水隨身：日本摺扇的傳入中國與山水畫扇在十五至十七世紀的流行〉，《國立臺灣大學美術史研究集刊》29 (2010.9)：1-50。
38. 石守謙著，植松瑞希譯，〈夏文彥から雪舟へ——『図絵宝鑑』と、十四．十五世紀東アジアにおける山水画の歷史的理解の形成〉，《美術研究》（東京文化財研究所）402 (2011)：69-105。
39. 〈臺灣的藝術史研究〉，《漢學研究通訊》31.1 (2012.2)：7-15。
40. 〈趙孟頫乙未自燕回——元初文人山水畫與金代士人文化〉，《國立臺灣大學美術史研究集刊》39 (2015.9)：187-240。
41. 〈元文宗的宮廷藝術與北宋典範的再生〉，《中國文化研究所學報》65 (2017.7)。
42. 〈四王研究的範式轉移〉，《故宮博物院院刊》5 (2019)：4-17。
43. 〈恨古人不見我也：古典的延續與再生——從趙孟頫到董其昌和王原祁〉，《書與畫》2019.3 (2019)。
44. 〈才女的現代轉化——二十世紀初期東亞女性畫家的專業路〉，《國立臺灣大學美術史研究集刊》47 (2019.9)：159-200。
45. 〈物の移動と山水画——日本摺扇の西への伝播と扇面山水画の明代中國における流行〉（上）（下），《國華》第一四九五號 (2020)：5-17。
46. 〈振衣千仞岡——文徵明《五岡圖》的制作〉，《中國書畫》2020.6 (2020)：4-10。
47. 〈二十世紀前期文物調查與中國美術史之發展〉，《國立臺灣大學美術史研究集刊》51(2021)：307-335, 337-345, 350。
48. 〈歷史記憶與遺失——重新追憶晚明福建王建章的繪畫世界〉，《國立臺灣大學美術史研究集刊》53(2022)：149-184, 245。

專書（論文集）之一章

1. 〈賦彩製形——傳統美學思想與藝術批評〉，收入郭繼生編，《美感與造形》（臺北：聯經出版事業公司，1982），頁7-66。
2. “The Mind Landscape of Hsieh Yu-yü by Chao Meng-fu,” in Wen Fong et al., Images of the Mind (Princeton: The Art Museum, 1984), pp. 237-254.
3. 〈中國繪畫史研究中的一些陷阱〉，收入石守謙等著，《中國古代繪畫名品》（臺北：雄獅圖書公司，1986），頁141-147。
4. 〈古代史籍中的畫史與著錄〉，收入石守謙等著，《中國古代繪畫名品》（臺北：雄獅圖書公司，1986），頁148-152。
5. 〈原跡、複本與畫史研究〉，收入石守謙等著，《中國古代繪畫名品》（臺北：雄獅圖書公司，1986），頁153-158。
6. 〈漢代繪畫〉，《中華藝術史綱》（臺中：印刷出版社，1986），頁326-334。
7. 〈宋元繪畫〉，《中華藝術史綱》（臺中：印刷出版社，1986），頁627-637。
8. 〈寫實與繪畫的宋元時代文飾〉，收入譚旦冏編，《中國歷代文飾考》（臺北：世界書局，1988），頁196-207。
9. 〈典範的創造與再生——中國書畫藝術發展之軌跡〉，收入王壽南編，《中國文明的精神》（臺北：財團法人廣播電視事業發展基金會，1990），頁819-864。
10. 〈人世美的紀錄者——陳進畫業研究〉，收入石守謙等著，《台灣美術家全集．2．陳進》（臺北：藝術家出版社，1992），頁17-38。
11. 〈石濤王原祁合作蘭作圖的問題〉，收入國立故宮博物院編輯委員會編，《中國藝術文物討論會論文集》（臺北：國立故宮博物院，1992），頁491-511。
12. 〈文化史範疇中畫史五變之研究〉，收入國立臺灣大學歷史學系編輯，《民國以來國史研究的回顧與展望研討會論文集》（臺北：國立臺灣大學出版組，1992），頁159-171。
13. “The Landscape of Frustrated Literati: The Wen Cheng-ming Style of Landscape Painting in the Sixteenth Century,” in Willard J. Peterson, Andrew Plaks and Ying-shih Yü, eds., The Power of Culture: Studies in Chinese Cultural History (Hong Kong: The Chinese University Press, 1994), pp. 218-246.
14. “China’s Response to Western Understanding of Chinese Painting in the Twentieth Century,” in The Institute of Oriental Culture, University of Tokyo, ed., Asia in the Twenty-first Century: Toward a New Framework of Asian Studies (Tokyo: University of Tokyo, 1996), pp. 19-32.
15. 〈元時代文人畫の正統的系譜——由趙孟頫到王蒙山水畫的開展〉，收入大和文華館編，《元時代の繪畫——モソゴル世界帝國の一世紀》（奈良：大和文華館，1998），頁7-16。
16. “Positioning Riverbank,” in Judith G. Smith and Wen C. Fong, eds., Issues of Authenticity in Chinese Painting (New York: The Metropolitan Museum, 1999), pp. 115-146.
17. “Calligraphy as Gift: Wen Cheng-ming’s (1470-1559) Calligraphy and the Formation of Soochow Literati Culture,” in Cary Y. Liu, Dora C.Y. Ching and Judith G. Smith, eds., Character and Context in Chinese Calligraphy (N. J.: The Art Museum, Princeton University, 1999), pp. 254-283.
18. 〈隱逸文人の內面世界——元末四大家の的生涯と藝術〉，收入世界美術編集部編，《世界美術大全集．東洋篇．第七卷．元》（東京：小學館，1999），頁151-161。
19. 〈悅目的圖像——觀看十七世紀中國繪畫的一個角度〉，收入蔡宜璇執行主編，《悅目：中國晚期書畫．圖版篇》（臺北：石頭出版社，2001），頁6-13。
20. 〈衝突與交融：蒙元多族士人圈中的書畫藝術〉，收入石守謙主編，《大汗的世紀：蒙元時代的多元文化與藝術》（臺北：國立故宮博物院，2001），頁202-219。
21. 〈中國筆墨的現代困境〉，收入莫家良主編，《筆墨論辯：現代中國繪畫國際研討會論文集》（香港：香港大學藝術學系，2002），頁5-17。
22. “Die kaiserliche chinesische Sammlung und das Nationale Palastmuseum,” in Cheng-sheng Tu, Peter- Klaus Schuster and Klaus- Dieter Lehmann, eds., Schätze der Himmelssöhne: Die Kaiserliche Sammlung aus dem Nationalen Palastmuseum, Taipeh (Bonn: Kunst- und Ausstellungshalle der Bundesrepublik Deutschland, 2003), pp. 12-19.
23. 〈論丁衍庸與現代水墨的突破〉，收入高玉珍著，《意象之美：丁衍庸的繪畫藝術》（臺北：國立歷史博物館，2003），頁186-193。
24. 〈皇帝コレクションから國寶へ——中國美術と國立故宮博物院の創設〉，收入東京文化財研究所編，《うごくモノ——時間．空間．コンテスト》（東京：東京文化財研究所，2004），頁109-124。
25. 〈テキスト vs. イメージー：『图絵宝鑑』と十四．十五世紀における中國絵畫に対する日本の反應に関する諸問題〉，收入東京文化財研究所編，《日本における外來美術の受容についての研究》（東京：東京文化財研究所，2006），頁13-25。
26. “Wen Zhengming, Zhong Kui, and Popular Culture,” in Naomi Noble Richard and Donald E. Brix, eds., The History of Painting in East Asia: Essays on Scholarly Method (Taipei: Rock Publishing, 2008), pp. 363-392.
27. 〈北京を拒絕する——雪舟入明時の蘇州画壇〉，收入東アジア美術文化交流研究会編，《寧波の美術と海域交流》（福岡：中国書店，2009），頁127-144。
28. 〈중국근대미술사 연구에 대한 몇 가지 사고의 틀〉（中國近代美術史研究的幾種思考架構），收入洪善杓編，《동아시아 미술의 근대와 근대성》（東亞美術的近代和近代性）（首爾：學古齋，2009），頁251-272。
29. 〈山水之史——由畫家與觀眾互動角度考察中國山水畫至13世紀的發展〉，收入顏娟英主編，《中國史新論．美術考古分冊》（臺北：中央研究院、聯經出版事業公司，2010.6），頁379-475。
30. 〈從馬麟《夕陽秋色圖》談南宋的宮苑山水畫〉，收入上海博物館編，《千年丹青——細讀中日藏唐宋元繪畫珍品》（北京：北京大學出版社，2010），頁167-176。
31. 〈由文化意象談「東亞」之形塑〉，收入石守謙、廖肇亨主編，《東亞文化意象之形塑》（臺北：允晨文化出版公司，2011），頁7-31。
32. 〈桃花源意象的形塑與在東亞的傳佈〉，收入石守謙、廖肇亨主編，《東亞文化意象之形塑》（臺北：允晨文化出版公司，2011），頁53-96。
33. “Beyond the Representation of Mountains and Streams,” in Jerome Silbergeld and Dora King, eds., A Bridge to Heaven (Princeton University Press, 2011), pp. 474-496.
34. 〈勝景的化身——瀟湘八景山水畫與東亞的風景觀看〉，收入石守謙著，《移動的桃花源——東亞世界中的山水畫》（臺北：允晨文化出版公司，2012.2），頁91-188。
35. 〈名山奇勝之旅與二十世紀前期中國山水畫的現代轉化〉，收入蘇碩斌編，《旅行的視線——近代中國與臺灣的觀光文化》（臺北：國立陽明大學人文與社會科學院，2012.7），頁13-67。
36. 〈尺牘與藝術史研究〉，收入石守謙、楊儒賓主編，《明代明賢尺牘集．三》（臺北：何創時書法藝術基金會，2013），頁6-9。
37. 〈「繪畫」的覺醒——唐宋間圖象呈現方式的新發展〉，收入石守謙、顏娟英主編，《藝術史中的漢晉與唐宋之變》（臺北：石頭出版社，2014.2），頁21-34。
38. 〈追尋桃花源——從陶淵明到貝聿銘〉，收入江博明等著，《知識饗宴系列．10》（臺北：中央研究院，2014），頁221-245。
39. 〈‘고려시대포류수금문나전향상연구’국제학술심포지엄〉，收入AMI 아시아 뮤지엄연구소、한국미술연구소編，《고려나전향상과동아시아칠기（The Goryeo Incense Box and East Asian Lacquerwares）》（서울：한국미술연구소CAS，2014），頁301-312。
40. 〈中介者與東亞文化意象之形塑〉，收入石守謙、廖肇亨主編，《轉接與跨界——東亞文化意象之傳佈》（臺北：允晨文化出版公司，2015），頁1-15。 
41. 〈十七、十八世紀東亞的奇觀山水畫——從中國到朝鮮的傳佈過程〉，收入石守謙、廖肇亨主編，《轉接與跨界——東亞文化意象之傳佈》（臺北：允晨文化出版公司，2015），頁33-81。
42. 〈東亞視野中的陳進〉，收入國立歷史博物館編輯委員會編，《畫粧摩登——陳進作品集》（臺北：國立歷史博物館，2015），頁10-15。另收入《歷史文物月刊》226 (2015.9)：8-15。
43. 〈「以物觀物」與東亞文化史研究〉，《以物觀物：臺灣、東亞與世界的互文脈絡論文集》（高雄：國立中山大學人文研究中心、國立中山大學文學院，2016）。
44. 〈蘇州文人繪畫的成立、推展與挑戰〉，收入植松瑞希主編，《蘇州をめぐる諸問題―中国と日本の観点から― 国際シンポジウム論文集》（奈良：大和文華館，2016）。
45. 〈1200年前後的中國北方山水畫——兼論其與金代士人文化之互動〉，收入Peter Sturman主編，《浙江大學藝術與考古研究（特輯一）：宋畫國際學術會議論文集》（杭州：浙江大學，2017）。
46. 〈Daitokuji 500 Luohans Painting and the Modern Study of Chinese Art History〉，收入《徹底討論：大德寺伝来五百羅漢図の作品誌―地域社会からグローバル世界へ―」》（九州：九州大學大學院人文科學研究院，2019），頁225-248。
47. 〈尋找娜拉的圖像：二十世紀初期東亞現代女性意象之形塑與挫折〉，收入衣若芬主編，《東張西望：文圖學與亞洲視界》（新加坡：八方文化企業，2019），頁3-46。
48. 〈國家藝術史的困擾——從中國與台灣的兩個個案談起〉，黃蘭翔主編，《世界、東亞及多重的現代視野：臺灣藝術史進路》（臺中：國立臺灣美術館，2020），第一輯，頁95-119。

主編之專書（論文集）

1. 石守謙主編，《大汗的世紀——蒙元時代的多元文化與藝術》（臺北：國立故宮博物院，2001）。
2. 石守謙主編，《福爾摩沙——十七世紀的臺灣、荷蘭與東亞》（臺北：國立故宮博物院，2003）。
3. John Rosenfield and Shou-Chien Shih eds., The History of Painting in East Asia: Essays on Scholarly Method (Taipei: Rock Publishing International, 2008).
4. 石守謙、廖肇亨主編，《東亞文化意象之形塑》（臺北：允晨文化出版公司，2011）。
5. 石守謙、楊儒賓主編，《明代明賢尺牘集‧三》（臺北：何創時書法藝術基金會，2013）。
6. 顏娟英、石守謙主編，《藝術史中的漢晉與唐宋之變》（臺北：石頭出版社，2014.2；[簡體版] 北京：北京大學出版社，2016）。
7. 石守謙、廖肇亨主編，《東亞文化意象之形塑——觀看、媒介、行動者》（臺北：允晨文化出版公司，2015）。

學歷：
國立臺灣大學歷史系學士 (1973)
國立臺灣大學歷史研究所碩士 (1977)
美國普林斯頓大學藝術與考古學系博士 (1984)

經歷：
本所通信研究員 (2021.7- )
本所副研究員 (1984-1993)，研究員 (1993-2004)，研究員 (2006.3-2012.9)，特聘研究員 (2012.9-2021.6)
國立故宮博物院副院長 (2000-2004)，院長 (2004-2006)
國家科學委員會人文處藝術學門召集人 (2000-2002)
國立臺灣大學藝術史研究所副教授 (1989-1990)，教授 (1990-2000)，所長 (1991-1997)，兼任教授 (2000- )
國立臺灣大學歷史研究所副教授 (1985-1989)

國科會傑出研究獎 (1994-1996)
國科會傑出研究獎 (1996-1998)
中央研究院深耕計畫獎助 (2007-2011)
國科會獎勵特殊優秀人才 (2011.8-2012.7)
行政院新聞局第35屆金鼎獎 (《從風格到畫意——反思中國繪畫史》, 2011)
第29屆中央研究院院士 (2012)
第一屆中央研究院人文及社會科學學術性專書獎 (《移動的桃花源——東亞世界中的山水畫》, 2012)
《移動的桃花源：東亞世界中的山水畫》獲選為科技部人文及社會科學領域「2020最具影響力研究專書」